Couch Cinema

Flakes

2011-09-22T00:14:00.000-07:00

Ninguna película me había fascinado tanto, probablemente en la última semana, como Flakes. Lo primero que hice al terminar de verla fue comer un plato de cereal. Desafortunadamente ya no había leche y tuve que improvisar pero ese asunto no es relevante en este momento.

Entrando en materia, Flakes es una película independiente de la que probablemente no hayan escuchado. La historia trata sobre un alegre bar de cereal en Nueva Orleans propiedad del viejo hippie Willie B (Christopher Lloyd) y administrado por Neal Downs (Aaron Stanford.) A la llegada de Stuart (Keir O'Donnell,) quien abre justo frente a Flakes otro bar se cereal bajo el modelo de franquicia, se ven obligados a competir en la arena del capitalismo.

Debo admitir que lo que me llamó la atención para ver esta película fue Zooey Deschanel, y además descubrí a Izabella Miko, por tanto no puedo estar descepcionado. Como mencioné al principio, es una película independiente y poco conocida. Por suerte, encontré esta joya en Netflix.

Sólo Dios Sabe

2011-09-19T05:40:00.000-07:00

Investigaba un poco sobre Alice Braga y encontré esta película. La verdad no esperaba mucho y no siempre es fácil ver completa una película de Diego Luna. En general me pareció una película para sobrevivir y ganar festivales.

Damián (Diego Luna) es un periodista de La Jornada haciendo un reportaje en Tijuana que conoce en un bar a Dolores (Alice Braga,) estudiante de arte brasileña que vive en San Diego. El auto de los amigos de Dolores es saqueado y con ese pretexto Damián le da su tarjeta. Durante el robo Dolores pierde su pasaporte y por ello queda varada en México mientras consigue uno nuevo, con el pequeño detalle que el trámite sólo puede hacerse en Ciudad de México en un viaje de tres días desde Tijuana.

Aquí es donde la historia despierta mis fantasías. Un tipo común que conoce a una estudiante brasileña muy sexy que casi nunca usa bra y debe hacer con ella un viaje a través de México (yo fantaseo con ser un tipo común.) Como decía, Alice Braga es muy sexy. y la película está llena de pequeñas e inocentes situaciones que los llevan a dormir juntos. Es el equivalente masculino a un chick flick y hay muy pocas escenas donde Alice no es el centro de atención. Cabe señala que es la película con la mayor cantidad de desnudos de Alice Braga. Nada mejor para llamar la atención internacionalmente para una joven actriz latinoamericana.

La historia se desarrolla de forma emotiva. La música es muy buena y las locaciones son increíbles. Otros temas que se discuten en esta película son el libre albedrío vs el destino, y la fe contrastada con la racionalidad.

The Machinist

2011-04-03T07:30:00.000-07:00

Esta película llamó mi atención porque trata sobre el insomnio crónico. Trevor Reznik (Christian Bale) lleva un año sin dormir. A consecuencia de ello sufre confusión, fatiga, paranoia, alucinaciones y pérdida de peso. La pérdida de peso es tal vez el punto más impactante de la película, pues Christian Bale tuvo que perder 27 kg en 4 meses para interpretar a Reznik.

Es interesante cómo se muestra el deterioro mental de Reznik. Aunque desde el inicio se muestra en un estado muy avanzado, poco a poco se descubre que no siempre fue así. Un año antes trevor Reznik era un trabajador con una vida, un trabajo y relaciones normales. La historia nos ayuda a descubrir el suceso trágico que originó su decadencia y que también es el origen de los fantasmas que lo persiguen. Sin remordimientos por contar el final, diré que un simple acto de valentía termina con su sufrimiento.

Me llama mucho la atención el insomnio crónico. He experimentado no dormir más de 3 o 4 horas al día por meses, y 64 horas continuas sin dormir. He vivido la confusión y algunos de los síntomas que produce la falta de sueño, incluso alucinaciones. Pero no al grado mostrado en El maquinista. También quiero hacer notar el simbolismo manejado en la cinta, especialmente cómo los sueños y recuerdos de Reznik se mezclan con su vida cotidiana y forman en él una nueva percepción de la realidad.

Finalmente, me impresiona la determinación de Bale por perder todo ese peso para hacer el papel, especialmente porque después tuvo que recuperarlo para hacer Batman Begins.

The Hurt Locker

2010-07-12T09:10:00.000-07:00

The Hurt Locker trata sobre el último mes y medio de una unidad EOD (Explosive Ordnance Disposal) del ejército de Estados Unidos en la guerra de Iraq. Los hechos presentados suceden después de la invasión de 2004. El equipo EOD es una unidad antibombas cuyo trabajo es desactivar IEDs (Improvised Explosive Devices,) es decir, aparatos explosivos improvisados.

La película presenta el estrés producido por la guerra y sus efectos en tres personajes principales: Sargento William James (Jeremy Renner,) Sargento J. T. Sanborn (Anthony Mackie) y especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty.) Mientras que J.T. Sanborn es el más profesional en su forma de trabajar del equipo y sigue siempre las reglas y Owen Eldridge sufre de angustia por el combate, William James acostumbra tomar riesgos innecesarios.

Profundizando un poco sobre el trabajo de los EOD en Iraq, recomiendo el libro Wired for War de P.W. Singer. Este libro trata sobre los robots con aplicaciones militares utilizados principalmente por el ejército de Estados Unidos y cómo ha evolucionado el combate desde que los robots y vehículos no tripulados llegaron al campo de batalla.

Con respecto al conflicto de Iraq y las unidades EOD menciona que han cobrado importancia, pues anteriormente solamente eran utilizados después del combate para detonar granadas y municiones sin detonar dejadas en el campo de batalla. En el conflicto de Iraq, los IEDs se han convertido en el arma favorita de los insurgentes pues es de bajo costo, fácil de fabricar y efectivo pues estos artefactos son la principal causa de heridas y bajas del lado estadounidense y el principal riesgo para los soldados. Por tanto, la importancia de las unidades EOD es crítica.

Dada su importancia, el costo de perder un soldado de una unidad EOD es muy alto y por tanto se auxilian del uso de robots, como el iRobot Packbot y el Foster-Miller Talon. En la película son simplemente mostrados en algunas escenas, pero no se ven en acción.

Hors de Prix

2009-01-18T02:40:00.001-08:00

Esta película fue titulada en inglés Priceless y en español Enamórate de mí. Creo que ninguno de esos títulos tiene algo que ver con la frase Hors de Prix, que yo traduciría como Inalcanzable. Sin embargo, el título en español es apropiado. Aunque no tiene mucho que ver con la historia, es adecuado para cualquier película donde salga Audrey Tautou.

Irène (Tautou) es una caza-fortunas que por una confusión piensa que Jean (Elmaleh) es un millonario y se entromete con él para luego descubrir que es un simple mesero en el hotel donde se hospeda. El engaño causa el rompimiento de Irène con su protector, por lo que queda en la calle. Irène debe entonces buscar otro millonario para mantener su estilo de vida. Jean la sigue e intenta comprar un poco de su tiempo, Irène abusa y hace que Jean gaste todo su dinero al punto que no puede pagar si quiera la cuenta del hotel. Es entonces rescatado por Madeleine, una viuda millonaria hospedada en el mismo hotel, y entonces Jean comienza a probar suerte como vividor. Jean se vuelve exitoso como caza-fortunas, gracias a los consejos de Irène.

En lo personal, si me encontrara alguien como Audrey Tautou, creo que valdría la pena gastarme todo mi dinero en una efímera relación, aún sufriendo después las consecuencias. Dudo que me suceda, pues a diferencia de Jean, sí puedo decir que no.

La historia me hizo recordar Casi el paraíso, de Luis Spota. No tiene mucho qué ver una trama con la otra, pero el tema común es la estafa de los caza-fortunas al punto de hacerse pasar como miembros de la nobleza. No dudo que existan este tipo de estafadores, pero no sé si lleguen al punto de darse consejos y competir entre ellos para ver quién saca más dinero de sus amantes, como en esta película o en la novela de Spota.

Flawless

2009-01-16T23:16:00.000-08:00

Titulada en español Un plan brillante. Flawless es una película que cuenta la historia de un robo a la London Diamond Corporation, en la película, el mayor proveedor de diamantes del mundo. La trama se desarrolla en la década de 1960's y el robo es es perpretado por Laura Quinn (Demi Moore), una ejecutiva de la compañía, y Mr.Hobbs (Michael Caine), el conserje.

Esta película explora muchos temas interesantes, como los crímenes contra la humanidad cometidos por las corporaciones de diamantes, las relaciones de poder, la igualdad de sexos, la venganza, entre otros. Tal vez el tema más importante sea el papel de las mujeres en puestos directivos. Se dice que existe una barrera de cristal, en realidad una actitud sexista, que impide a las mujeres escalar ciertos puestos a pesar de contar con las habilidades y los méritos. Tal vez para las nuevas generaciones no sea tan evidente, aunque aún existe, pero en una época tan reciente como los 60's el papel de la mujer en el mundo laboral era controvercial.

Por último, he de decir que me gustan las películas de grandes robos. Aunque siempre estos crímenes son mostrados como un acto de justicia, una gran diferencencia entre el cine y la vida real. Uno indaga detenidamente los motivos del robo hasta que son revelados al final. La manera de sacar dos toneladas de una bóveda de máxima seguridad es lo suficientemente original para hacer interesante la trama.

Arráncame la vida

2009-01-09T13:27:00.001-08:00

Arráncame la vida es, desde mi perspectiva, la mejor película mexicana que he visto. Además Arráncame la vida está nominada al Oscar en la categoría Mejor película extranjera, por lo que no creo que mi opinión esté muy alejada a la de los expertos. Se desarrolla en Puebla, por lo que ahora será difundida internacionalmente la idea de que los poblanos son unos pendejos.

La película trata sobre la vida de Catalina Guzmán de Ascencio en los años 30's, interpretada por Ana Claudia Talancón. Ella es la esposa del General Andrés Ascencio, interpretado por Giménez Cacho. Ascencio es un militar y político poblano que llega a ser gobernador de Puebla, con ambiciones de llegar a la presidencia de la república. Es un personaje sumamente machista, y como tal está justo donde los machistas deben estar: en la ficción, pero también muy entretenido.

Esta película muestra muchos de mis lugares favoritos en Puebla, Cholula y Ciudad de México. Por otra parte, aunque las locaciones están muy bien realizadas, como poblano recuerdo cómo era el centro antes; y se me hace muy raro verlo en unos supuestos años 30's con las remodelaciones actuales.

Y para quien le interese ver a Ana Claudia Talancón desnuda, estas escenas están en los siguientes momentos:

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La Misma Luna

2008-12-31T14:35:00.001-08:00

La Misma Luna narra la historia de Carlos Reyes, un niño mexicano que al morir su abuela, decide viajar a Los Angeles, CA. para reencontrarse con su madre, Rosario, quien lleva 4 años viviendo y trabajando en dicha ciudad. En su travesía, financiada con sus ahorros ganados trabajando para Doña Carmen, una coyota, Carlitos se encuentra con todo tipo de peligros, como quedarse encerrado en el corralón dentro compartimento secreto en una camioneta o ser vendido a un traficante de menores por un adicto.

Carlitos logra llegar a Los Angeles gracias a la ayuda de Enrique, otro migrante mexicano interpretado por Eugenio Derbez.

En esta película Carlitos vive el drama que viven en la vida real miles de otros niños mexicanos y centroamericanos que cruzan solos la frontera hacia Estados Unidos para reunirse con sus padres. La travesía de Enrique, de Sonia Nazario es otro ejemplo de esta misma situación.

Planeta Tierra: De polo a polo/El futuro

2008-12-25T01:07:00.000-08:00

Hace unos días renové mi membresía de socio distinguido de Blockbuster y recibí un DVD que incluye el primer capítulo de Planeta Tierra: De polo a polo, así como los tres episodios suplementarios a la serie, conocidos como El Futuro. Esta serie es una coproducción de la BBC y Discovery Channel y tal vez sea el más importante documental de historia natural hecho a la fecha.

De polo a polo (From Pole to Pole) es el primer episodio de la serie y muestra un viaje a través del planeta desde el Ártico hasta la Antártida haciendo énfasis en los diferentes climas y cómo han cambiado debido a las estaciones y el cambio climático. Muchas escenas son increíblemente bellas y son presentadas a diferentes escalas de tiempo, desde efectos de "tiempo comprimido" para mostrar el cambio de las estaciones o el deshielo en el Polo norte, hasta el ataque de un tiburón blanco en completo detalle en "cámara lenta" a 40 veces.

El Futuro consta de tres capítulos: Conservación de especies, Zonas salvajes y Conservación y desarrollo. Estos capítulos son más bien una conclusión y recapitulación de las experiencias vividas por el equipo de producción al realizar el documental. Su objetivo no es sólo mostrar las maravillas de nuestro planeta en secuencias de gran valor estético, como en los primeros capítulos de la serie; sino más bien, crear consciencia de la fragilidad de los ecosistemas, los conceptos de desarrollo sustentable, el crecimiento demográfico de la humanidad, y posibles soluciones para superar la crisis ambiental en la que nos encontramos.

Cabe señalar que aunque los tres capítulos abordan temas diferentes, pero relacionados; son muy parecidos y repiten algunas secuencias, comentarios y entrevistas.

Slacker Uprising

2008-09-27T18:15:00.000-07:00

Slacker Uprising es la última película de Michael Moore, trata sobre su campaña en las eleccione estadounidenses de 2004 para convencer a los jóvenes entre 18 y 29 años de votar. La premisa principal de la película es que los padres de estos jóvenes tienden a votar por el partido republicano, mientas que los jóvenes son apáticos al sistema y tienden a la abstinencia electoral. Sin embargo, bajo la visión de Moore, el voto de estos jóvenes, conocidos como slackers, puede hacer la diferencia en el resultado de las elecciones. Es por eso la campaña para convencerlos de votar, en específico por el candidato demócrata.

En esta nueva aventura de Moore, vemos cómo su campaña se ve obstaculizada y se enfrenta con sus enemigos tradicionales: el partido republicano, los medios de comunicación conservadores, diversas autoridades locales tradicionalistas. Esa película tiene el usual estilo inteligente, irónico y provocador de Moore, y está cargada de humor negro, como muchas de sus películas.

Es relevante debido a que las elecciones federales en Estados Unidos están muy próximas y muchas de las premisas presentadas en la película siguen vigentes, como poner fin a la guerra y regresar a las tropas desde Iraq.

Un aspecto innovador de esta película es que fue liberada para verse y descargarse gratuitamente para residentes de Estados Unidos y Canadá.

EDtv

2008-09-27T03:36:00.000-07:00

Online Videos by Veoh.com

Rapidamente puedo comentar que esta película trata de la historia de Ed, quien gana un concurso para salir en un programa del canal ficticio "True TV" que consiste en que será vigilado por cámaras las 24 horas del día mientras realiza todas sus actividades. El programa es un fracaso al principio, pues a nadie le interesa ver a alguien durmiendo o comiendo en la televisión, pero se torna interesante cuando Ed, junto a su equipo de camarógrafos, visita a su hermano y descubre que le es infiel a su novia Sheri. Después, dado el éxito del programa, los productores le preparan trampas o situaciones para aumentar el rating del programa. A su vez que la familia de Ed va perdiendo privacidad al punto de que todos son vigilados por cámaras, aún en contra de su voluntad.

La trama de esta película puede parecer muy convencional, pues la televisión "realidad" es algo común en estos días. También puede parecer inversosímil, pues hay muchos conceptos de programas "realidad" más interesantes que el mostrado en la película. Sin embargo, en 1999; antes de Big Brother, el Aprendíz y otros programas significativos de este género televisivo; la idea era provocativa y no había sido explorada en los medios. Probablemente EDtv, junto a The Truman Show, fueron una influencia importante en el desarrollo de la televisión realidad durante la presente década.

Actualmente no se necesita el patrocinio de un canal de televisión para desarrollar en la vida real una idea similar. Existen plataformas como YouTube o Justin.tv que permiten a las personas comunes transmitir cualquier evento en vivo, o sus vidas durante las 24 horas del día, idea conocida como lifecasting.

Fast Food Nation

2008-08-05T01:25:00.001-07:00

Fast Food Nation es una película que explora ciertos aspectos de la industria de la comida rápida que se nos dicen en los comerciales y en los folletos. Esta película se basa en el libro de Eric Schlosser titulado Fast Food Nation: The Dark Side of the All-American Meal.

El libro es un trabajo periódistico que revela el lado oscuro, o poco conocido de la industria de la comida rápida. Trata aspectos como el valor nutricional de esta comida (también tratado en Super Size me), el trabajo mal pagado en los restaurantes, los inmigrantes ilegales en los mataderos, la seguridad laboral en los mataderos y los valores corporativos. La película en cambio es un trabajo de ficción basado en los hechos presentados en el libro. En esta historia, Don Anderson (Kinnear) es el director de marketing de una cadena de hamburguesas ficticia llamada Mickey's, en donde él ayudó a desarrollar la "Big One". Tras un reporte independiente que muestra que hay heces fecales en la carne de la Big One, él se dispone a investigar este hecho y en el trayecto descubre todo lo que hay detrás de los reportes trimestrales de ganancias y las campañas publicitarias.

Es una película impactante y con un fuerte contenido político.

Jackie Brown

2008-07-14T22:15:00.000-07:00

Tarantino es uno de mis directores favoritos y Jackie Brown es una de mis favoritas de entre sus películas. Jackie Brown es una aeromoza afroamericana en sus 40 y tantos que trabaja para una pequeña aerolínea mexicana. En su regreso a Estados Unidos, es arrestada por posesión del dinero del traficante de armas Ordell Robbie y cocaína (de lo cuál ella no estaba enterada) por agentes de la ATF (Alcohol, Tobacco, Firearms and Explosives).

Posteriormente es liberada para colaborar con las autoridades para capturar a Ordell. El plan consiste en hacer creer a Ordell que colaborará con él para quedarse con $500,000 dólares; aunque en realidad planea quedarse con el dinero y dejar que la policía capture a Ordell. Esto lo logra con la ayuda de Max Cherry, el dueño de una casa de empeño.

Esta película me parece muy inspiradora, pues la heroína es una mujer de mediana edad aparentemente inofensiva, a quien todos creen que utlizan. Tiene toda la escencia de humor crudo y violencia que caracterizan a una buena película de Tarantino. El sountrack es fabuloso y el dvd trae mucho material extra digno de verse. Entre ellos Chicks who love guns.

La única crítica que podría dar es que es una película muy larga (154 minutos). Aunque realmente no se sienten, pues la historia acapara toda la atención del espectador.

Awake

2008-06-29T14:18:00.000-07:00

Consciente (Awake) es el mejor thriller que he visto en lo que va del año. El título se refiere a una condición conocida como Anesthesia awareness que consiste en estar consciente, aunque paralizado, durante una intevención quirúrgica; sintiendo dolor, escuchando conversaciones, y recordando posteriormente lo sucedido. Durante estas situaciones, se pueden presentar además experiencias fuera del cuerpo. Es decir, cuando se tiene la impresión de viajar a otros lugares, escuchar conversaciones distantes mientras el cuerpo se encuentra paralizado.

Esta situación es la que vive Clay Beresford (Hayden Christensen) al recibir un transplante de corazón. Al estar consciente durante la operación y escuchar las conversaciones de los cirjuanos, descubre que en realidad todo es un montaje con el propósito de asesinarlo y que muchas situaciones en su vida no son lo que él creía.

El final es inesperado y muy conmovedor. Es increíble cómo puede cambiar la vida de una persona en unas horas y cómo todo lo que damos por hecho puede simplemente desaparecer.

The Wackiest Wagon Train in the West

2008-06-04T13:09:00.000-07:00

Online Videos by Veoh.com

Esta joya la encontré en un Wal-Mart por $15 pesos. El título fue traducido como El Vagón de Tren Más Chiflado en el Oeste. Esta película en realidad son 3 capítulos editados de la serie Dusty's Trail. Esta serie fue escrita por Sherwood Schwartz especialmente para Bob Denver. Sigue la misma trama y tipo de humor que la Isla de Gilligan, y de hecho los personajes tienen paralelo con los de la Isla.

En esta serie, en un viaje en caravana del este al oeste de Estados Unidos en la época de la fiebre del oro, unos cuantos carros de la caravana se separan y se pierden por culpa de Dusty (Denver). Su misión ahora es volver a encontrarse con el resto de la caravana para continuar su viaje. En el trayecto viven todo tipo de aventuras y situaciones cómicas para librar los obstáculos y peligros del camino.

De acuerdo a wikipedia, esta serie no tuvo éxito porque es demasiado igual a la Isla de Gilligan. Aunque, en opinión de Bob Denver, disfrutó más haciendo esta serie que la isla. Lo cierto es que después de varias décadas, el éxito comercial que hayan tenido en su momento pierde importancia y cualquiera de las dos series es divertida.

Star Wars according to a 3 year old.

2008-04-27T00:37:00.001-07:00

Lo admito, sus reseñas son mejores que las mías.

Stuart Little

2008-04-24T06:04:00.001-07:00

Es interesante ver a Hugh Laurie en un papel diferente al Dr. House. Me encantó del DVD la trivia y que trae lo que podría considerar el libro original.

The Heartbreak Kid

2008-04-24T05:37:00.001-07:00

La mujer de mis pesadillas es un remake de la película de 1972 The Hearbreak Kid.

Esta película está clasificada R. No me di cuenta en qué momento las comedias románticas pasaron de ser clasificación R con escenas de sexo y tanta profanity. Realmente no creo que la original haya tenido todos esos elementos.

Por otra parte, no puedo negar que di varias carcajadas. Lo mejor de todo es El Mariachi Loco.

Love in the Time of Cholera

2008-04-24T04:54:00.001-07:00

Esta película es una adapción de la novela de Gabriel García Márquez El amor en los tiempos del cólera.

Tal vez piensen que no soy exigente, pero esta película ha entrado a mi lista de mis favoritas. Si leen las diferentes reseñas sobre esta película que hay en la red, leerán que es una porquería y que es una decepción después de leer el libro. También fue un fracaso en taquilla. La cuestión es que yo no he leído el libro, y ahora tengo ganas de hacerlo. Es de esperarse que en general los libros sean mejores que sus adaptaciones cinematográficas.

Esta película es sobre amor y presenta muchos tipos de amor. Algunos tan variados que aunque parezcan contradictorios, no se interponen entre sí. No conocía a Giovana Mezzogiorno (en realidad todavía no la conozco), y después de esta película he decidido ver más de sus actuaciones.

Por último, me impresionaron bastante los efectos especiales. Es impresionante la manera en que envejecen los personajes.

Bickford Smeckler's Cool ideas

2008-04-20T21:09:00.000-07:00

Esta película me gustó. La describiría como una película simple y superficial (como se podría esperar del productor de American Pie) que toca temas profundos (Cool ideas). Además de todos los elementos y chistes que no pueden faltar en una película de humor universitario.

Malos hábitos

2008-04-17T10:38:00.000-07:00

Si leen las diferentes sinopsis de esta película, leeran que trata sobre la anorexia y la buliminia. De hecho es patrocinada por la fundación Ellen West que trata estos problemas. Sin embargo, desde mi punto de vista la película no trata, aunque sí aborda, los problemas de anorexia y bulimia. Más bien el tema central de la película es la relación que guardamos y el simbolismo que carga la comida.

En distintos momentos de nuestra vida nos acompaña la comida en distintas variedades y cantidades. Pasteles en las fiestas, ayuno en momentos de duelo, dulces para levantar el ánimo, comidas para tratar asuntos de negocios. En esta película cada personaje tiene una relación distinta con la comida. La anorexia de Elena, la comida para suplir la falta de afecto que siente Linda, las raras "ofrendas" y ayunos de Matilde, y el placer por la comida de la estudiante gordibuena. Todas estas historias y varias más se mezclan dando resultados impredecibles.

The Last Time I Committed Suicide

2008-03-22T23:59:00.000-07:00

El título en español de esta película es Mentes Suicidas. La reseña que viene impresa en la caja de Blockbuster dice lo siguiente:
Un relato de las aventuras de un grupo de amigos conocidos como la Generación "Beat". Jóvenes inconformes que renunciaron a todo lo establecido, el consumismo y el convencionalismo, creando un nuevo estilo de vida.

Después de leer "Generación Beat", "jóvenes inconformes", y de ver a Keanu Reeves en la portada, lo primero que me vino a la mente fue The Matrix y la cultura Rave de los últimos años del siglo XX. Pensé que la película trataba sobre esos temas y fue por eso que me interesó.

Después de verla y de investigar un poco, descubrí que la Generación Beat a la que se refiere, son unos escritores de los años 50's cuya principal característica era la espontaneidad y la falta de conformismo. Muchas de las ideas de estos escritores ayudaron a liberalizar la cultura estadounidense en ámbitos tan diversos como liberación espiritual, liberación sexual, liberación racial, libertad de expresión, desatanización y desmistifiación de las drogas, especialmente psicodélicas. Otro efecto atribuido a la influencia cultural de estos escritores es la proliferación del Rock & Roll y su evolución a partir del rythm & blues. También es característico de sus escritos la conciencia ecológica, la defensa de la idiosincracia y el respeto por la Tierra y los pueblos indígenas.

Esta película se basa en una carta que Neal Cassady escribió a Jack Kerouac. Después de pasar por el filtro hollywoodense que hace que leer una carta tome 93 minutos insertando historias secundarias y muchos recuerdos, lo que queda es una película llena de diálogos espontáneos, creativos, con una gran riqueza en figuras literarias. Realmente hay muchas frases que me gustaría usar la próxima vez que hable con alguien en persona. La historia se desarrolla en los 50's y la música también es representativa de la época.

Y si quieren saber por qué no encontrarán mucho de Neal Cassady como de los otros Beats, y sin embargo es un escritor representativo, deben ver esta película.

Clash of the Titans

2008-03-22T21:21:00.000-07:00

Furia de Titanes es una película antigua, pero en lo personal es una de mis favoritas. Esta película trata sobre el mito griego de Perseo, contado como sólo en los 80's podian hacerlo. Esta película tiene lo mejor en efectos especiales de la época. Animación stop-motion, pantalla azul, miniaturas, marionetas y tomas sobrepuestas. Los mounstros le dan tanta personalidad a la mitología griega.

En primer lugar está el Kraken, un mounstro marino humanoide digno de luchar contra godzilla. El antagonista, Calibos, una mezcla entre animación stop-motion y la caracterizacion de Neil McCarthy. Dioskilos, un perro de 2 cabezas guardián de la morada de Medusa. Pegaso es genial, pero lo mejor de lo mejor es Bubo, un búho mecánico que sirve de guía a Perseo, personaje que posteriormente inspiraria a R2D2.

En conclusión, esta película es de lo mejor de los ochentas. Es innovadora y marcó la pauta de cómo serían contadas las historias de fantasía en el cine.

Mr. Brooks

2008-03-21T11:08:00.000-07:00

Mr. Brooks es un thriller sobre la vida del empresario y filántropo Earl Brooks, quien aparenta tener una vida perfecta. Sin embargo, Brooks tiene un oscuro secreto: ¡Es un asesino en serie! No es un asesino porque lo disfrute, sino más bien es un adicción que controla asistiendo a grupos de alcohólicos anónimos. Después de casi 2 años sin recaer, Mr. Brooks asesina a una pareja y es descubierto por un voyeurista llamado Mr. Smith, quien a cambio de su silencio le pide al Sr. Brooks que lo deje acompañarlo en su siguiente asesinato. Tras la pista de El asesino de la huella está la detective Tracy Atwood.

En mi opinión esta película tiene todo lo que un thriller debe tener: grandes actores, una historia que mantiene al espectador al borde del asiento con varias historias secundarias, nos da una perspectiva desde dentro de la mente del asesino, y además la historia es creíble. Por otro lado, no puedo dejar de encontrar un parecido entre Mr. Brooks y Hannibal Lecter. Por supuesto, Lecter llegó primero

Thank You for Smoking

2007-10-11T17:07:00.000-07:00

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Gracias por Fumar es una película que no trata sobre cigarros, ni sobre derechos de fumadores y no fumadores, ni sobre los problemas de salud que causa el tabaco, ni sobre las compañías tabacaleras. Esta película trata sobre comunicación y relaciones humanas. Específicamente sobre Relaciones Públicas.

Nick Naylor es el vocero (lobbyist) de la industria tabacalera, quien se reune habitualmente con los voceros de las industrias del alcohol y armas de fuego. Junto se autodenominan el M.O.D Squat (Merchants of Death). En estas reuniones intercambian anécdotas y comparan cifras de la gente que mata cada una de sus respectivas industrias. Posteriormente se unen a este exclusivo club los voceros de la comida rápida, petróleo y desechos tóxicos.

Es un poco raro que en una película el héroe esa el vocero de la industria del tabaco y los villanos sean activistas anti-tabaco, empezando por el senador Finistirre del estado de Vermont. El punto de vista que se maneja es que Nick es el héroe porque defiende el derecho a decidir de las personas y a tomar responsabilidad de sus propios actos; y los anti-tabaco son los villanos no por sus ideas, pues defienden una causa justa, sino por sus métodos, que van desde el espionaje y la difamación hasta el secuestro.

Por otra parte, la película no promueve ni defiende el tabaco o la acción de fumar. El mensaje es más bien que nadie tiene la verdad, sino que cada quién tiene su punto de vista. Quien tiene la razón no es quien tiene el mejor punto de vista, sino quien puede argumentar mejor.

El laberinto del fauno

2007-10-11T12:05:00.000-07:00

Esta película es una obra maestra. Es un cuento de hadas para adultos y donde al final no todos viven felices para siempre. La película trata sobre un contraste o enfrentamiento entre un mundo de fantasía y el mundo real. En medio de los dos mundos está Ofelia, quien es la protagonista de la historia. El problema es que ambos mundos son horribles. El mundo real se desarrolla en la España franquista donde se vive bajo la dictadura, representada en esta historia por el capitán Vidal. En el mundo de fantasía está el Fauno, con sus pruebas más bien sacadas de una película de terror.

Sin embargo, en ambos mundos existe la esperanza. Están los rebeldes en el mundo real que luchan con sus limitados recursos contra la dictadura. En el mundo fantástico está el reino donde Ofelia es la princesa Moana.

The Devil Wears Prada

2007-09-30T23:48:00.000-07:00

El Diablo viste a la moda, como ya imaginarán, es una película que habla de Moda. Antes de verla, pensé que sería una película que se burla de lo superficial que puede llegar a ser el mundo de la moda, o sobre el absurdo de los extremos a los que podemos llegar las personas por dar cierta apariencia. En realidad esta película trata el tema de la moda con mucho respeto y hasta reverencia. Rinde homenaje a todas las personas que pueden estar detrás de un diseño, una marca y hasta un color.

El Método

2007-09-30T22:34:00.001-07:00

Esta película es una adaptación de una obra de teatro, El método Gronhölm de Jordi Galcerán.

Siete candidatos compiten por un puesto ejecutivo en una multinacional. Para seleccionar a quien será contratado, deben superar una serie de pruebas conocidas como El método Gronhölm, de que nadie sabe qué es.

El hecho de enfrentarse a pruebas que no saben en qué consisten, ni cuál es el objetivo, así como estar literalmente encerrados en la sala de juntas hace que cada uno saque su verdadera personalidad.

El ambiente es tan tenso y competitivo (aunque sólo conversan en la mesa de una sala de juntas) me hace recordar El Cubo.

El hecho de que sea una adaptación del teatro hace que por un lado, la película sea muy estática por desarrollarse solamente en la sala de juntas. Por otro lado, hace de los diálogos la parte medular de la historia.

El Violín

2007-09-29T17:43:00.001-07:00

El violín relata la historia de Don Plutarco Hidalgo, su hijo Genaro y su nieto Lucio. Ellos forman parte de un grupo guerrillero en defensa de su comunidad cuyos habitantes están siendo desplazados por el ejército mexicano.

En una de las avanzadas del ejército La Lupe, esposa de Genaro, es capturada mientras que el resto de la comunidad queda sin hogar. Genaro ahora debe rescatar a La Lupe. Don Plutarco se dedica a sacar información de un cuartel militar y municiones escondidas en su parcela para apoyar al grupo guerrillero.

La historia desarrollada en esta película no está ubicada en un tiempo y espacio específico. Hay elementos de diferentes tiempos y lugares de todo México.

Bienvenidos a Couch Cinema

2007-09-29T00:32:00.000-07:00

Me gustan las películas. Existen dos maneras de disfrutarlas: en el cine y en el sillón. Aún para la misma película, ambas experiencias son distintas.

En el cine probablemente nos reunimos con la familia o amigos, compramos palomitas o dulces y vemos algo nuevo que no sabemos de qué trata. Quienes saben de lo que trata, solamentente nos dicen una parte para despertar nuestra curiosidad y hacernos ver la película. En la sala de cine la emoción es muy intensa. La oscuridad y la falta de otros estímulos sensoriales captan nuestra atención. La calidad del sonido hace que la experiencia sea envolvente. Todo en su conjunto hace una experiencia que puede llegar a ser intensa.

Desde el sillón tenemos más libertad. Las sorpresas suelen ser menores. Para cuando una película (no pirata) sale en video, es muy probable que ya la hayamos visto antes o que por lo menos nos la hayan contado. También es una experiencia menos intensa. Podemos adelantar, retrasar o pausar la película. Podemos prepararnos una botana y darnos el lujo de no poner atención. De manera que la película pueder ser sólo un pretexto para abrir una conversación y posteriormente ser sólo el telón de fondo. También puede ser el pretexto para las tan necesarias risas en una comida familiar.

Este blog tratará más de la segunda experienca que de la primera. De las películas en video. No estrenos, ni buenas películas. No reseñas ni sinopsis. Solamente las películas que rento y veo, y el relato de mi experiencia al verlas. A veces incluiré el relato de alguna película que vea en el cine, pero la mayoría de las veces hablaré de títulos en DVD.

Finalmente, se aceptan sugerencias de películas que recomienden.